Arte Abstracto: ¿qué es el arte abstracto y cuál fue su origen?

Arte Abstracto: ¿qué es el arte abstracto y cuál fue su origen?

l arte abstracto es una forma de expresión artística que se aleja de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural.

Para conocer qué es el arte abstracto primero es interesante reflexionar sobre lo que significa la palabra abstracto.

La abstracción es el acto y el resultado de embeberse en lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad. 

Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico hace referencia a la intención de no representar seres u objetos concretos, contemplando solo elementos de forma, color, estructura o/y proporción.

En este tipo de expresión artística destacan las ideas o conceptos en deterioro de las representaciones figurativas del mundo que nos rodea y podemos percibir.

Qué es el arte abstracto?

El término arte abstracto conocido igualmente como “arte no objetivo”, “no figurativo”, “abstracción geométrica” es un término general bastante vago para definir a cualquier pintura o escultura que no represente a objetos o escenas reconocibles.

Llamamos arte abstracto, por lo tanto, a un estilo de la expresión de las artes plásticas fundamentalmente pintura y escultura, que escapa de representar figuras concretas y reconocibles surgidas del mundo real ya que propone una realidad distinta a través de un lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas.

Se opone al arte figurativo, que es todo lo contrario: la representación de figuras que tienen su origen en el mundo real y por lo tanto son reconocibles para nosotros.

Por lo tanto, el arte abstracto huye de la copia de la realidad empleando formas y perspectivas que nacen de la mente de su autor.

Ni las formas ni las perspectivas utilizadas se rigen por la lógica y esto hace que las obras que se crean sean en cierta medida más libres así como sujetas a la interpretación del quien las contempla.

El arte abstracto no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente a lo natural.

Este tipo de expresión artística no tiene la intención de ser perfecta en sus representaciones, sino todo lo contrario, esconde el mundo real. 

El objetivo principal del arte abstracto es realizar una propuesta a una nueva perspectiva de la realidad que se basa en las formas y en los colores que los componen, sin embargo se desconecta de la realidad en la que nos encontramos.

En pocas palabras, cualquier obra de arte que contenga una alteración a la realidad en cuanto a la forma o el color, en algunos casos en ambos, se puede considerar una obra de arte abstracto.

La influencia de este concepto incluye a muchas artes visuales como pueden ser la pintura, la escultura, la fotografía.

El arte abstracto es una manera de expresión artística que desprecia cualquier tipo de figuración, alejándose del mundo real y poniendo su atención en sentidos no tangibles, como  son los sentimientos, pensamientos e ideas.

Cuadro de Arte Abstracto

¿Cuándo surge el arte abstracto?

La respuesta fácil es a comienzos del siglo XX y que es un invento del arte moderno occidental.

Pero con una mirada sin prejuicios tenemos que decir que lleva entre nosotros mucho más tiempo del que podemos imaginar. 

En la prehistoria tenemos ejemplos de arte que podemos calificar de abstracto y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía, habiendo una infinidad de muestras de formas geométricas  y estilizadas empleadas desde el origen del arte.

La relación entre arte y abstracción tiene, como mínimo, una antigüedad que se remonta al Paleolítico superior donde ya encontramos los primeros vestigios de paleoabstracción en determinadas manifestaciones de arte.

Representaciones abstractas que encontramos igualmente en el Neolítico, donde este tipo de manifestaciones sufren un ostensible cambio con una marcada tendencia a la abstracción, al esquematismo y donde se va a prescindir de la tercera dimensión.

Arte Abstracto prehistorico

La abstracción y la geoabstracción van extendiéndose con las diferentes manifestaciones culturales, religiosas y artísticas, desde los petroglifos mesoamericanos, el arte Egipcio,el  mundo grecorromano, el arte bizantino, el arte visigodo, el arte asiático, musulmán e hispanomusulmán, el arte prehispánico, las vanguardias, el cubismo, el expresionismo abstracto, el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, etc.

Resaltemos que en muchas obras de arte como son el arabesco, almoárabes, etc., son un arte no representativo y no figurativo.

Desde el Renacimiento la preocupación por recrear la ilusión de la realidad  domina las artes visuales como la pintura o la escultura durante siglos.

No es hasta la llegada del Impresionismo que los artistas invierten las prioridades en la representación y dieron una mayor importancia al procedimiento pictórico alejándose así de las apariencias externas de la realidad.

El arte figurativo entra en crisis poco a poco y la reacción es el arte abstracto que se va abriendo camino con un nuevo concepto con ayuda del expresionismo o el cubismo, que reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras de hacer obras de arte con independencia de la realidad.

Los primeros referentes abstractos del principio del siglo XX los tenemos en la obra de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, cuyas primeras obras abstractas datan de 1904 y quien no sólo trabajó la pintura sino también la escultura.

La primera obra que se consideró bajo los fundamentos del arte abstracto, fue la acuarela de Vasily Kandinsky en el año de 1910, que hoy en día se expone en el Centro Nacional de Arte y Cultura, Center Georges Pompidou, ubicado en París.

Kandinsky fue el primer artista conocido que eligió pintar sin partir de algún resto de figuración. 

La pintura abstracta se caracteriza por poseer un lenguaje vibrante de líneas con diferentes colores y que cada color representa algo en el mundo real, como el azul del cielo y el verde que simboliza la tierra, además expresa racionalidad, emoción, espiritualidad y pasión.

Primera Obra abstracta - Kandinsky  Acuarela1910

La otra tendencia principal de este tipo de expresión artística, es muy diferente a la primera, debido a que se basa en lo matemático y se simplifica radicalmente en la abstracción geométrica.

Uno de los primeros representantes conocidos de esta tendencia fue el movimiento holandés De Stijl cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931

El arte abstracto tiene grandes y muy reconocidos exponentes, por mencionar a algunos de los más destacados: Kandiski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter y/o Joan Miró que abarcan más de un siglo de la pintura contemporánea.

De Stijl. Inventando un nuevo arte

¿Por qué surgió el arte abstracto?

Desde un punto de vista contemporáneo el arte abstracto surge entre otros:

  • Un profundo deseo social de alejarse de la realidad puesto que la misma se ve como crisis y desorden social.
  • Y por otra parte este arte sostiene que la realidad ya ha sido expresada y se han agotado los temas de la misma en relación con el arte.

Surgiendo así la necesidad de una nueva forma de percibir la realidad, ahora de una forma particular y abstracta.

Características del arte abstracto

El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos y quizás este es su elemento definitorio más relevante.

Sus obras no expresan los sentimientos propiamente del autor. 

La intención del arte abstracto consiste en expresar estados puros de conciencia o inconsciencia.

Las figuras no poseen fuerza en este campo del arte. Esto hace que el cuadro se convierta en único componente geométrico de toda la obra y por ello el arte abstracto se conoce como la simplicidad al extremo de las formas.

El significado de la obra hace el intento de ser percibido aunque no desea transmitir la sensación del autor. De alguna manera, la obra quiere encontrarse en un mundo externo a la realidad, llenando de representaciones lo abstracto.   

A pesar de que el arte abstracto tiene aspectos parecidos al arte de la Prehistoria, se considera un tipo de arte que rompe con los esquemas preestablecidos de la concepción del arte durante su surgimiento.

Lo que intenta la abstracción pura es distanciarse lo más posible del mundo real hasta que lo único que se conserve de este mundo sea su significado y su belleza. De este modo, se quiere destacar la belleza de la obra por sí sola.

Los materiales que se utilizan en las obras abstractas llegan a poseer más significado que su simple composición.

  • El arte abstracto engloba una cantidad importante de tendencias, propuestas y estilos,  que pueden resumirse en que lo hacen muy variado, sin embargo existen una serie de puntos en común:
  • La importancia que se le confiere a las formas y los colores que son utilizados a voluntad de artista para huir de la realidad concreta.
  • El artista propone un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas reglas son sus características individualizadas.
  • Las obras abstractas exigen del espectador que se aproxime a ellas de modo intuitivo y nada tradicional para poder percibirlas y sentirlas en plenitud.
  • El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos, dando cabida a los pensamientos y las nociones mentales más difusas.
  • El grado de abstracción en una obra de esta corriente puede ser parcial, conservando partes del natural y modificando otras, o absoluto, donde  no existen rastros reconocibles figurativos.

Tipos de arte abstracto

Dentro del campo del arte abstracto se pueden encontrar varios tipos, que tienen gran fama por su belleza y representación.

Entre los más importantes se encuentran los siguientes:

Neoplasticismo

Este tipo de arte abstracto se basa en excluir cualquier clase de emoción, debido a que es regido por reglas matemáticas y la simplicidad radical de la geometría. 

Mondrian prefiere referirse a este tipo de arte abstracto como abstraccionismo geométrico, debido a que sus obras no las consideraba una abstracción sino una metáfora de la realidad. 

Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales.

Hacen una pintura en dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.

Una forma rudimentaria temprana era el cubismo, concretamente el cubismo analítico, que rechazó la perspectiva lineal y la ilusión de profundidad espacial en una pintura, con el fin de centrarse en sus aspectos en 2D.

Entre los grandes artistas de este género podemos destacar a The Van Deosburg, Mercedes Pardo y Pedro Briceño.

De Stijl - Movimiento Artístico Holandés

El Informalismo

Una corriente del arte abstracto que prefiere lo no geométrico, que destaca la materialidad de la pintura y su variedad de posibilidades técnicas.

Este tipo de arte abstracto resiste de los elementos figurativos y no figurativos y por esta razón el color resalta como su materia y sujeto en la obra. 

La manera en que se puede utilizar es una extensión directa de la expresión artística. 

Some outstanding artists are Georges Mactchieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jackson Pallock, Alberto Burri.

Alquimia Jackson Pollock 1943

El Constructivismo

El constructivismo fue el último y más influyente movimiento de arte moderno a florecer en Rusia en la siglo XX. 

Evolucionó justo cuando los bolcheviques llegaron al poder en la Revolución de Octubre de 1917, e inicialmente actuó como un catalizador para las esperanzas e ideas de muchos de los artistas rusos más avanzados que apoyaron los objetivos de la revolución.

Los constructivistas propusieron reemplazar la preocupación tradicional del arte por la composición con un enfoque en la construcción.

Los objetos debían crearse no para expresar la belleza, la perspectiva del artista, o para representar el mundo, sino para llevar a cabo un análisis fundamental de los materiales y formas de arte, uno que pudiera conducir al diseño de objetos funcionales.

70/5000 El constructivismo ruso Varvara Stepanova 5 figuras en fondo blanco.

Abstracción Lírica

Rechazan representar la realidad de forma objetiva.

La abstracción lírica se define como una tendencia dentro del campo abstracto que surgió en el año de 1910, partiendo como referencia y como inicio de la pintura abstracta la obra del artista Vasili Kandinsky llamada irónicamente “Primera acuarela abstracta”

Durante ese año también realizó una obra titulada “De lo espiritual en el arte”. 

Kandinsky buscaba dar un ejemplo de la abstracción espontánea. 

A principios de la década de 1910, comenzaron los movimientos representativos de la abstracción basada en los sentimientos, expresadas por los artistas como del Zikario de Múnich Der Blaue Reiter,que era un grupo de artistas expresionistas alemanes.

El arte abstracto no es más que una manera de enseñarle al mundo que no solo se pueden mostrar sentimientos con figuras o con la visión de nuestra realidad.

En ocasiones podemos mirar más allá de nuestra realidad para encontrar lo que es el verdadero arte.

Lo que buscan expresar los artistas de este género artístico son las emociones pictóricas que presenta el autor. 

Se rechaza la representación del mundo real de manera objetiva.

La técnica más utilizada por los artistas abstractos líricos es la acuarela, además de realizar pequeños bocetos y apuntes. Sin embargo, son pintados también grandes oleos sobre telas.

En este estilo el color destaca notablemente sobre la forma.

Kandinsky - Composición IV - 1911

El arte abstracto es una corriente diversa y fecunda dentro de la pintura y la escultura que ha tenido su mayor auge durante el siglo XX.

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