Qué es la Pintura y cuáles son sus principales técnicas II.

Qué es la Pintura y cuáles son sus principales técnicas II.

En este post nos centraremos en las Técnicas más comunes en la pintura entendida como expresión artística.

Recuerda que es la segunda parte del post Qué es la Pintura y cuáles son sus principales técnicas I que lo complementa.

Existen múltiples técnicas de pintura artística, algunas con una larga tradición en el tiempo, otras muchos más recientes. 

Veremos de una forma necesariamente rápida alguna de ellas.

Pintura al óleo.

Es el arte de pintar con colores disueltos en aceites secantes sobre una superficie para crear una obra.

El vehículo empleado para fijar el pigmento son diferentes tipos de aceites y el disolvente suele ser la trementina. 

La técnica de la pintura al óleo ha sido la más extendida entre los artistas desde su descubrimiento en la alta Edad Media.

Su difusión se debe en gran medida a los pintores flamencos del siglo XV que aplicaron sistemáticamente esta técnica, contribuyendo a su consolidación y difusión por Europa, proceso que se realizó entre los siglos XV y XVI.

Y su preferencia para su obra por parte de muchos pintores se debe a su versatilidad.

La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal. 

Unos aceites se secan más rápidamente que otros, no por evaporación sino por oxidación.

Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controlan cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarán correctamente en las siguientes capas de pigmento. 

Este proceso de oxidación confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite, disolventes y trementina para que la superficie pintada muestre toda una gama de cualidades: opaca o transparente, mate o brillante.

Usada de una manera adecuada, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente.

La lentitud del secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras, como demuestran los estudios realizados en las pinturas de los grandes maestros en los museos de medio mundo, hasta ellos rectificaron sus cuadros asiduamente.

Pinturas al oleo

La Cera - Encáustica

Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula.

La encáustica que así se conoce a está técnica, que deriva del griego enkaustikos (grabar a fuego), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos, la mezcla tiene efectos muy cubrientes siendo densa y cremosa.

En la antigüedad clásica se utilizaba para esta técnica una mezcla de cera con pigmentos de colores y se añadía una solución que se obtenía con las cenizas de madera y agua.

Solución alcalina de carbonato y bicarbonato de potasio o de sodio, una lejía de la época.

A esta combinación se le añadía cola o resina.

Se calentaba la superficie a pintar y también las espátulas con los braseros, llamados cauterium. 

A veces, se hacía primero el dibujo grabandolo con la espátula caliente y después se rellenaba la incisión con el preparado de pintura.

La mezcla de cera para encáustica, utilizada por muchos artistas en la actualidad, se compone de cera de abejas refinada, del tipo utilizado en cosmética y resina de damar. 

Otros tipos de cera que también se pueden utilizar para la encáustica son la parafina y el microcristalino, ambos derivados del petróleo y la carnuba y la candelia, que son resinas.

El acabado es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida que en este caso tiene una función protectora.

Como utensilios auxiliares, se necesitan un hornillo eléctrico, un cazo y unos recipientes de metal sujetados con pinzas para verter la cera y hacer las mezclas de color.

Pintura a la cera - encáustica - arte abstracto

La Acuarela

La acuarela es una pintura que puede ser hecha sobre madera, papel o cartulina con colores diluidos en agua. 

La acuarela se obtienen de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi transparentes de esa pintura, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros.

Se pinta de claro a oscuro, no se pinta el color blanco, que actúa como otro verdadero tono, sino que se reserva el blanco del papel.

Acuarela Técnica de Pintura

La témpera o gouache

Similar a la acuarela, con un elemento diferencial la presencia en mezcla de talco industrial o blanco de zinc. 

Este añadido adicional al pigmento le aporta a la témpera el carácter más opaco y menos translúcido que lo diferencia de la acuarela, permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela se considera incorrecto. 

Es ideal para ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y jugar con la luz representada.

Tempera o  gouache

Acrílico

La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente).

Es una pintura soluble al agua, pero una vez se ha secado la pintura es enormemente resistente.

Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.

Es una pintura que comienza a aparecer en el siglo XX y que cada pintor, como el resto de las técnica a utilizado como mejor le ha venido. 

Jackson Pollock utilizó las pinturas acrílicas tal como salen de los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris Louis las diluía con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un efecto de teñido más que de pintura.

Pintura acrilica en tubo

Tinta

Conocida también como tinta china, se usa sobre papel y sobre todo en tonos negros o sepia, usando una pluma o plumilla. 

Es muy frecuente en el arte oriental, sobre todo en su caligrafía pictórica.

Es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir para su uso.

Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza básicamente como la acuarela y que se llama aguada, pero la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también está hecha con tinta y pincel sobre papel.

Es una técnica que suele usarse mucho con el dibujo y la caligrafía artística.

Tinta China

Pastel

Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. 

No se necesitan herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la mano.

La palabra pastel deriva de la pasta que así se forma; es pasta modela en la forma de una barra del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni espátulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar.

Como soporte es común utilizar papel de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera.

Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, que es necesario fijar con sprays especiales.

Pintura Pastel

Temple

La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsión de agua, clara y yema de huevo y aceite. 

La proporción es de un huevo entero, más una parte igual de aceite, más una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar.

En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, látex de higuera o cera siempre con agua. 

Una pintura al huevo bien hecha está entre las formas de pintura más duraderas que ha inventado el hombre. Bajo la suciedad y los barnices, muchas obras medievales al temple de huevo están tan frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalmente las pinturas al temple han cambiado menos en quinientos años que cuadros al óleo en treinta.

D.V. Thompson

temple

Fresco

A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural.

En realidad un fresco es una técnica muy definida y antigua.

Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. 

Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared.

fresco capilla sixtina

Puntillismo

El puntillismo es la técnica que surgió en el neoimpresionismo , que consiste en colocar puntos pequeños esféricos de colores puros, en lugar de la técnica de pinceladas sobre el soporte para pintar.

Al haber relaciones físicas entre los colores, la interacción entre los primarios y complementarios, consiguen con la posición de unos junto a otros la mezcla en nuestros ojos, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unión entre esos colores.

Técnica del Puntillismo

Dripping

El dripping es una pintura hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la técnica pictórica característica de la «action painting» estadounidense (pintura de acción) una de las modalidades de pintura abstracta.

La pintura es algún tipo de esmalte opaco o barniz industrial, como los usados por primera vez por el propio Pollock en torno a 1947) se deja gotear sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o se esparce mediante salpicaduras, directamente con las manos o mediante el uso de pinceles o cualquier otro instrumento.

El dripping fue frecuentemente empleado por los movimientos informalistas europeos en los años 50 y 6O del siglo pasado.

Dripping Pollock

Graffiti - Pintura envasada en spray.

Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botón superior por lo que sale en una aspersión muy fina y permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denomina igualmente grafiti.

Graffiti en Muro

La técnica mixta

Aquella que emplea en una misma obra dos o más de los tipos de pintura mencionados anteriormente.

Por ejemplo, cuando se utilizan acuarelas y lápiz en una misma obra, o pintura acrílica y pastel…

No están todas las técnicas que existen pero sí, son todas las que están.

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